SOBRE LA ESTACIÓN DEL MOMENTO

QUÉ...

En La Estación del Momento, Zenet experimenta con una nueva paleta de colores, sin dejar de ser el mismo integra la electrónica al servicio de su estilo. De una forma natural, sin sentirse forzada, convive perfectamente con sus referencias del Jazz y el R&B.

En la producción musical colabora con Kumar Sublevao Beat; músico cubano con raíces en el Hip Hop, que se encarga de acompañarle en esta aventura. 

Las nuevas canciones son fruto de la colaboración con 10 poetas vivos de diferentes generaciones: Juanlu Mora, Alexis Díaz Pimienta, Magdalena Lasala, Antonio Romera "Chipi", Tito Muñoz, Jonathan Pocoví, Nica Sobri, Steward Mundini y Manuel Francisco Reina. Zenet, maestro alquimista, articula, reestructura cancionando cada poema, destilando los mejores estribillos y convirtiéndolos en temas pegadizos, que van del  Funky más refrescante como ''Dieta de Besos'', hasta "Amarte", probablemente el mejor exponente de cómo usar la electrónica sin que esta discrepe con la elegancia instrumental, sus dos primeros sencillos. 

Todo ello no evita reservar para sus más antiguos fieles aquellos aires de New Orleans que le hicieron creador de un estilo propio. Es el caso de ''Amor a tres'' o ''Término medio''.

CÓMO...

Resulta curioso verle juguetear con Raúl Márquez sampleando sus violines o incluso un rayador de queso para que este sea el leitmotiv de la canción que da título al disco. Estos samplers conviven perfectamente con los solos magistrales de Machado a la trompeta, o de Rivero al piano. José Taboada se adapta diseñando pequeños ''riffs'' de guitarra que se acercan al estilo Lo-fi creando ambientes cuidados y envolventes.

Al igual que en sus trabajos anteriores Zenet se rodea de grandes músicos colaboradores, como es el caso de Aaron Pozón (A&P Big Band) y Ikah Moon (Spin Gospel), Gastón Joya, Sergio Bienzobas (Saxo) y Arturo Pueyo (Clarinete). En las mezclas del disco se cuenta con el premiado Caco Refojo (5 Grammys, 29 nominaciones).

En colaboración con su nueva contrabajista argentina Lila Horovitz, surge una suerte de ''electrotango'' llamado "Amarte", con una gran potencia expresiva. Este tema está considerado clave para entender el estilo predominante de este disco.

POR QUÉ...

Zenet es ya un ''sonido'' en sí mismo y resurge como un Zenet diferente en cada disco que hace. Dueño de un estilo único y una voz reconocible, como solo son reconocibles los artistas especiales, hace suyo todos los géneros que aborda. Desde su compromiso como artista polifacético, Zenet experimenta con la curisosidad de alguien sin ataduras ni comodidades y es precisamente eso, el riesgo, la frescura, lo que da ese carácter tan personal y único a sus composiciones.

En definitiva tenemos a un Zenet en estado puro con un directo potente y renovado que como siempre... No dejará indiferente.



Información: Pepe Casanova / Oficina Pública