Usar ropa, desde hace muchos siglos, dejó de ser sólo un acto de cubrirnos de la intemperie, como todas las demostraciones sociales ha evolucionado con la civilización y es una demostración no verbal de nosotros mismos. Hablan más de nuestra personalidad de lo que creemos, por ello es que a las celebridades no las separamos de su vestimenta, son expresiones que no podemos ignorar.

Aunque es fundamental en nuestra sociedad, poco se habla de la importancia de la ropa en los artistas, como pintores, artistas plásticos, escultores, etcétera, cuando podemos obtener una radiografía profunda de ellos.

En este sentido, el libro What Artist Wear, del crítico de moda Charlie Porter, es una mirada clínica a preguntas que no siempre solemos hacernos.

 

 

 

 

 

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En 2015, Porter estaba visitando una retrospectiva de Agnes Martin en la Tate Modern de Londres cuando se detuvo ante una fotografía de la propia artista. En la imagen, Martin está de pie en la mitad de una escalera, frente a un lienzo cubierto con rayas ligeramente descoloridas, el primer paso en la elaboración de una de sus pinturas cuadriculadas características.

Lo que llamó su atención fue su ropa, una chaqueta y unos pantalones de trabajo acolchados. Ese mismo año, Craig Green acababa de mostrar su primera colección independiente, donde lanzó las prendas canon de su marca: líneas acolchadas verticales en chaquetas verticales.

“Me hizo pensar en por qué estaba usando esa ropa. Me di cuenta de que considerar las prendas de un artista puede hacerte pensar en la forma de trabajar y ser de alguien de una manera que yo no habría hecho si hubiera leído una biografía o visto la pintura”, cuenta Porter para Vogue.

 

 

 

 

 

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Después de ese momento de luz, Porter publicó en 2021 What Artists Wear, un viaje que ilustra el viaje del autor por las costumbres fashionistas de los creativos más influyentes del siglo XX y XXI.  Desde Louise Bourgeois a Yayoi Kusama, hasta algunas de las nuevas voces más emocionantes de este siglo, desde Martine Syms hasta Paul Mpagi Sepuya.

Porter no pone atención a la moda cuidadosamente cuidada, sino que el centro de atención se dirige a una alineación más ecléctica, con un enfoque más lúdico, en el que miramos la ropa desde un punto de vista mucho más amplio. 

No es un libro que aplaude y abuchea los estilos de cada artista, sino como una invitación a pensar la ropa de una manera distinta, “y darte cuenta de que eventualmente puedes escapar de sus estructuras de poder”, señala Porter.

Una de los principales objetivos del escritor era dejar sobre la mesa, las maneras en que, por ejemplo, las artistas rompieron los cánones de vestimenta, tal como Agnes Martin en su ropa de trabajo; ya sea Barbara Hepworth vistiendo prendas funcionales que vio cómo esta nueva forma de vida que también formaba parte de su trabajo.

 

 

 

 

 

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“[Escribir el libro] me hizo pensar más clara y honestamente sobre cómo me visto, y me hizo pensar más clara y honestamente sobre la forma en que todos nos vestimos. Creo que es algo que insinúo en el libro, incluso si no lo digo tan explícitamente, pero desde que terminé el libro, creo cada vez más que todos somos expertos en el lenguaje de la ropa”, concluye Porter. 

Así dejando sobre la mesa lo que todos intuitivamente sentimos al ver a un médico en bata o una política en traje sastre, sabemos lo que quieren comunicar y está en nosotros hacer consciente la estructura de poder que existe en el vestir.

 

 

 

 

 

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Nora Morales