Uno de los artistas más prometedores de la escena alternativa mexicana, Bruno Moya, ha lanzado su esperado álbum Lo Mismo Que Tú, un viaje emocional a través de distintas sensaciones contrastantes y profundas que conectan con temas tanto personales como sociales. Con un enfoque en la autenticidad y la experimentación, el artista busca transmitir una experiencia auditiva y emocional única, con una narrativa totalmente original.

Tras un largo proceso creativo, finalmente podemos escuchar Lo Mismo Que Tú, una colección de canciones íntimas y personales surgidas en un cuarto en solitario. Este primer álbum de Bruno Moya representa un viaje de exploración y autodescubrimiento, abordando temas como el dolor, el amor, la inconformidad social y una diversidad de cuestionamientos personales, sumergidos en un torbellino emocional que no te dejará indiferente. Cada canción refleja el resultado de años de experimentación en la búsqueda de un sonido único y auténtico, sin aferrarse a ideas preconcebidas.

En palabras del artista: “Este disco no existiría sin ciertas catástrofes que, a pesar de todo, ahora veo con un humor. Cuando decidí lanzar mi música en solitario, entré con mis primeros demos a un pequeño estudio de grabación. Después de unos primeros días prolíficos, las sesiones empezaron a volverse caóticas. Mi productor solía ausentarse para comprar droga y me pedía interrumpir para acompañarlo a resolver asuntos sin relación con la música, como golpear a un pretendiente de su novia, quien a veces llegaba en estado de ebriedad a coquetearme frente a él. Cancelamos la grabación cuando su familia lo internó en rehabilitación. Luego me robaron la computadora con todo el material grabado y tuve que volver a empezar desde cero. 'Lo Mismo Que Tú' es el resultado de esa experiencia, y su lanzamiento una victoria personal”.

Para Bruno Moya el disco es un cuestionamiento de sí mismo y de la sociedad: una entrega al dolor en "De Fondo", una escapatoria al dolor en "Anestesiado", amor en "No Hay Más", inconformidad social y protesta en "La Policía", resignación en "El Círculo", cuestionamientos en "Fe", un viaje al misterio del inconsciente en "Algo Raro". Lo Mismo Que Tú es “una búsqueda a base de experimentación y desahogo que me lleva a una conclusión: lo más personal es también colectivo”.

Con el objetivo de profundizar todo lo posible en la idea de plasmar al 100% un viaje personal, las fotos, el diseño y los videoclips también son de su autoría. Lo Mismo Que Tú se convirtió en un espacio para crear, experimentar y plasmar todas sus necesidades y curiosidades. Las únicas dos personas que participaron, aparte de Bruno Moya, son su novia, con su voz en "No Hay Más" y en el videoclip de "Algo Raro", y Ricardo Acasuso, a quien invitó a hacer la mezcla y la masterización para llevar a otro nivel el audio, aprovechando su talento y experiencia.

La mayor inspiración para este trabajo es el caos: el caos interior del artista, de su ciudad –la Ciudad de México–, de la sociedad, del ser humano en general. Por eso el deseo de Bruno Moya es que las personas escuchen Lo Mismo Que Tú de la misma manera que él: “tarde o temprano todos pasamos por lo mismo. Pero lo que más me gusta de la música es que el oyente se apropie de las canciones y las resignifique a partir de su contexto y sus necesidades”.

El propio título del álbum, Lo Mismo Que Tú, viene de la noción de que la música puede ser un traductor del inconsciente, capaz de descubrir que lo más íntimo también es colectivo, una experiencia universal que compartimos como seres humanos. 

Como afirma el artista: Esta obra surge “desde la Ciudad de México con amor y dolor. Un espiral entre mis entrañas y las suyas. Todo esto que siento, esto que escuchas, todo esto que soy: es Lo Mismo Que Tú.

Información: Alexandra Hernández / Órbita. Central de Mensajes

Redacción