Guillermo Arriaga marcó un antes y un después en la danza mexicana; fue bailarín, coreógrafo, director artístico, funcionario, promotor cultural, productor, creador de instituciones y hasta compositor; dichas facetas se revisan en la exposición “Guillermo Arriaga. Archivo vivo de la danza”.

La muestra, que se compone por fotografías, indumentaria, documentos en físico y archivos digitales y sonoros –estos últimos a los que se puede acceder vía QR–, abrió al público el miércoles 29 de enero, en la Biblioteca de las Artes del Centro Nacional de las Artes (CENART), donde se puede visitar de manera gratuita, de lunes a domingo de 10:00 a 17:30 h hasta el 27 marzo de 2025.

Cada elemento es guía a otros materiales que se adentran en la trayectoria profesional del artista. Las piezas fueron seleccionadas por la documentalista Nahomi Velázquez y un equipo de investigadores parte del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón (CENIDI Danza), que resaltan los momentos más representativos de la trayectoria del artista y su impacto en la cultura mexicana.

“He trabajado durante mucho tiempo en el fondo. Uno se va enterando de muchas cosas de su vida, por ejemplo, con la correspondencia. Cuando catalogas y clasificas, vas uniendo piezas. Hubo reuniones con investigadores que me ayudaron a decidir. Se trataba de juntar piezas, como un rompecabezas; quería contar la historia del maestro con documentos y fotografías que tuvieran una historia en común. Tratamos de englobar un poco toda su historia en este espacio”, comentó Velázquez.

Imágenes, documentos físicos y códigos QR narran la historia 

El recorrido inicia con una línea de tiempo que marca fechas centrales, como su nacimiento, su debut como bailarín y como coreógrafo, viajes y también su incursión en la administración pública, entre otros momentos.

La primera imagen es sobre su debut: “Empezó a los 23 años a bailar, se podría decir que comenzó ‘tarde’, pero su carrera como coreógrafo inició al mismo tiempo. Aquí se puede ver –en una imagen– su debut con Ana Mérida en el año 1949”, agregó Velázquez. 

Perteneció a la época de Oro de la Danza Moderna Mexicana, tuvo contacto con otros artistas de gran reconocimiento, como Diego Rivera, quien abogó por él para que viajara a Bucarest, Rumania, a estrenar Zapata, su gran obra, –el documento se expone de manera física–, con Anna Sokolow, otra gran representante de la danza mexicana, así como con el artista plástico José Chávez Morado.

Le gustaba escribir poemas y componer. “Su vida da un giro y entra a Musart, como relacionista público y tiene contacto con artistas del medio como César Costa o Camilo Sesto, quien, incluso grabó una de sus composiciones, titulada Cómo haré para entender”, aquí la exposición ofrece una vez más un código QR para que el público escuche la canción. 

En la sección destinada a su consagración se pueden ver imágenes e indumentaria de la pieza Zapata. “Es un ejemplo de atemporalidad; esta coreografía ha sido representada muchas veces. Es importante que la gente conozca el vestuario, el origen de la obra, el por qué la creó. El maestro tiene lazos familiares con Ponciano Arriaga, quien fue una figura relevante en la promulgación de la Constitución de 1857, y su tío Camilo Arriaga, también liberal que participó en el Plan de San Luis Potosí. Toda esa herencia la rescata en su danza, fue de ideología liberal, de tener libertad de crear”, comentó la documentalista. 

Siguen, en el recorrido, imágenes de su paso por instituciones y escuelas, como el Ballet Popular, del que fue director y fundador; el Conjunto Folklórico del IMSS, que dirigió y con el cual llegó a distintas ciudades de Europa y Japón. Asimismo, fungió como jefe del Departamento de Danza e impulsor de la fundación del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza.

También se aprecian documentos originales, el más antiguo (1891) perteneció a su abuelo, que fue profesor de sordos. Continúan también el enlace matrimonial de sus padres que data de 1923. “Esos documentos tienen más de 100 años y nosotros, como documentalistas, tenemos la misión de resguardarlos, tratarlos para que puedan ser expuestos”.  

En la muestra, también se presentan bocetos del Ballet Popular, así como el programa del estreno de Zapataen territorio nacional, ocurrido en el Teatro Juárez en Guanajuato. 

Redacción: JAM. Información e imágenes: Dirección de Prensa de la Secretaría de Cultura

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